雑談レッスンとスケール練習の効能

週末は連続レッスンでした。


土曜日は、トーク。
久しぶりに雑談レッスンでした。

前にも何度かこの手のことを書いていますが、私は雑談でレッスンの 1 コマが消化されてしまうことを別にまずいとは思っていません。
楽器を使って音を出すことだけがレッスンではないわけで、むしろ話を通して得られるものがあればそれは立派なレッスンです。

先生は話だけで終わってしまうことを密かに気にされていたようです。
これまでもトークメインのレッスンになったことは何度かありました。

ある奏者の演奏の仕方とか、師事した先生のエピソードとか、レッスンでしか聴けない話は実は多いですね。

何を目指してフルートを練習しているのか。好きな奏者の話など。
普段あまりそういう話をしていないので、レッスンを組み立てていく上でも趣向や目標を知ってもらうのは大事でしょうね。


日曜日のレッスンはソノリテのみを見ていただきました。

音程にはまだかなり難があるものの、今日は思ったよりも音の抜けがよく、レッスンでの発音としてはまずまずの出来でした。


このところの音階練習が多少は効いているのかもしれません。
ハ長調でしか練習していないので、半音階が出てくると突然こけたりしますが、以前よりも指の連動が良いような気がしています。

過去にも指のもつれにはかなり四苦八苦して対策を考えてきました。

結局のところ、楽器を持って「演奏の練習」をすることでしか、解決する術はないのかもしれません。

はっきり言って現時点でも練習時のスケール演奏のテンポはかなり遅く、スピードが上がってくるとまだまだもつれます。
それでも以前よりは音を連ねるのが楽になった気がします。
レッスン時にある程度まともな発音ができたのは、案外指に余計な意識を取られずに済んだことが影響しているのかもしれません。

しばらくスケールの練習を続けます。

Comments

[1. Halcom]

>何を目指してフルートを練習しているのか。

これはものすごく難しい問いです(^^;)
中高生や20代ぐらいの方の場合、若いウチから
気づく方は殆どいないでしょう。

多くの方が「好きだから」「上手になりたいから」「もっと上級の曲を演奏したいから」といった返答をします。

しかし、これらに共通する問題は「聴衆(聴者)」の事が一切配慮されてない事です。

聴衆（ターゲット）のいない音楽(演奏)がマスターベーションであり、演奏を聴きに来ていただいた場合、その方の「貴重な時間」をいただいている事に感謝すべきである・・・といった事に気づいて感覚を変化させれば一皮剥けます(笑)

[2. Sonore]

Halcomさんの言葉にうなっておりました。
音楽を演奏する行為は自分自身のための要素も内在させているとは思うのですが、聴衆を意識することも大事。でもそのことをなかなかうまく言い表せないでおりましたが、Halcomさんの説明はストレートだけれど頭ごなしじゃなくってすばらしいと思いました。

Kan-nazukiさん、横レス失礼しました。

[3. kazmama]

こんにちは。
じつは私もつい先日、あるプロのジャズベーシストのライブを観に行った時にHalcomさんのコメントが頭の中をよぎりまして、全然その方の演奏に感動できませんでした。

その方は私たちお客を目の前にして、「音楽はお客のためと思って演奏したら終わりだ。だから俺は自分のことだけを考えて演奏する。」と申しておりました。

たしかに自分の演奏に没頭するその人の姿を見て感動する人もいるかもしれません。
でも忙しい中お金と時間をやりくりして観に行く人の気持ちを思えば、たとえそう思っていたとしても口に出すべきではないと思ったのですが。。。

本題からズレてしまったかな・・・
どうもすみませんでした。

[4. kan-nazuki]

返信が遅くなってしまいました。
コメントありがとうございます。


＞Halcomさん
これを聴かせて驚かせたいというのはいつも感じますが、まあ確かに自分本位ではありますね。
一皮剥けなければ。


＞Sonoreさん
聴衆を意識すること。まずはまともに人に聴かせられる程度に習熟しないといけませんね。
このブログのコメント欄でも、色々お話してもらうのは大歓迎です。


＞kazmamaさん
言い切ってしまうところはある意味すごい・・・。
多分、表現者として媚びないとか、そういうことを言いたかったのかもしれませんが、聴きに来た人からするとあまり気分は良くないかも。