音色の幅

前回のレッスンで何とも悔しい思いをしたので、翌日の日曜日、日中の2時間を割いて一人で練習室に向かうことに。


練習メニューは、
ソノリテの半音階下降、低音の練習、アタックの3つ
タファネル＆ゴーベールの音階練習

音質に納得がいくまで、息から唇の当て方まで見直し。
しかし、こだわればこだわるほど、先日の信じられない音から遠のいていき、どんどん平凡なつまらない音になっていきます。

とりあえず勝手に起こる音の揺れを消すため、送る息の圧力が一定になるように意識しながらひたすら音色を確かめます。


実はいわゆるスケールの練習というものを、過去にほとんどまともにやっていなかったため、音づくりでの音の確認も兼ねて私もちゃんと練習内容に加えることにしました。
簡単な音階練習でも、楽譜を見ながら吹くと途端に転ぶので、「正確に演奏すること」を意識しながら音階練習を続けます。


「正確に演奏すること」以外はあまりこれといった手ごたえがなく、一度掴みかけた感覚をもう忘れつつあることを悔しく思いながら終了。

2時間通して録音しましたが、とてもすぐに聴く気にはなれず、その日は放置しました。


今日改めて練習の録音を聴き直すと、やはりひどい音質で、「こりゃだめだ」と思いながら、通して聴き続けます。

最後の10分程度、テレマンのファンタジーをやりましたが、ほとんど基礎練習と音づくりに時間を費やす結果となりました。




今日の分のPodcastを聴き尽くしたたため、仕事の帰宅時に再度録音を聴きなおします。

どうも先ほど聴いたときと違い、「そんなに悪くないんじゃないか」と思えるようになってきました。
これがいいことなのか悪いことなのか分かりませんが、ただつまらない練習だったと思うよりはマシですね。

音質は大きく改善の余地があるものの、音色感はしっかりあり、違う楽器の音にも聞こえます。ただし、先日見つけたあの音とはまた違います。


ある一つの音色だけを考え続けるより、出せる音色の可能性をまず知ることの方が後々のためにもなるかもしれません。

Comments

[1. Sonore]

同じ録音を時間を置いて聞いた時に印象が違うことってありますよね。
人間の耳（聴覚）って「音」として脳が認識するためのソフトウェアを介して成り立っているわけですから、いつも同じように聞こえるとは限らないと思います。ソフトウェアが経験や体験によってバージョンアップされたり、さぼっていてダウンすることもありますし、特別な部分をクローズアップして聞くようなことも（視覚にも同様の現象があると思います）出来ます。
昔、アナログのレコードプレイヤーをセッティングを変えたり、特殊なパーツをつけてみたりいろいろいじっていた時に、驚異的にリアルで心奪われる再生音が出たのですが、その時以降、何をやっても同じような結果が得られませんでした。今にして思うと、再生音にはそれほど大きな変化は無く、むしろその時の聴覚が極度にお気に入りの部分をクローズアップして（都合のいいように）聞いていたのではないかと思われます。

楽器の音質を決定付ける要因として大きいのは音の出だしだそうです。同じピッチの音を様々な楽器で長く伸ばした音で録音して、頭のアタック成分のある部分をカットして再生すると、何の楽器だか判別が難しくなるようです。
それと音色を意識するには二つ以上の音がどのような状態で隣接、連続するか？という要素が大きく関わっていると感じています。

[2. kan-nazuki]

案外そういうのはありそうな気がします。
でも心の中では、そうであって欲しくないと思うばかりです。

聞き手に認識される音色にも影響を与えるということは、やっぱり音の「出だし」は大事ですよね・・・。破裂音は少なくなったものの、まだきれいに音が生まれているとは言える状態でもないため、何とか安定した「出だし」を作りたいです。